當代一畫廊 A Gallery

【更多內容請詳見一畫廊網站】   人與世間萬物的接觸，第一眼即是觀看他的外表，而後方能探究他的內在意義，由於我們所處的世界，都是以人的眼光去審視一切；因此，任何的人、事、物，對於人而言，皆是存在著表象與意涵，缺一不可，沒有那一樣可以獨立而存的，少了人們所認知的表象與意涵，他將不會再如人們可知的方式而存在，也可以說他根本不會存在。 我的 創作發想即是運用畫面元素的語言，營造一種環境，它是隱喻的、安靜的，是與視覺刺激後所呈現的，人們是介由感官直接接觸所謂客觀的外界，而那些所謂的客觀或許都只是一些表象，所存真實內涵，必須經由人的真實感受而去獲得。其實，隱喻本質上是完整又片面的，如果對於所觀看的事物具備了對暗示的分析能力，具有一定的思維深度〈Thinking Depth〉，便可以揭示隱喻的多重訊息，創作只是為與觀賞者的一種橋樑，作品本身的寓意是在閱讀作品後產生的。 簡歷 | 1981     生於 高雄市 2004      國立台南師範學院 美勞教育學系畢業 2009      國立台灣師範大學 美術研究所 ( 西畫創作組 ) 畢業 展覽 | 2010--- 日本大阪飯店型藝博會 ﹝ Dojima Hotel ：晴山藝術中心﹞          --- 『台灣當代寫實繪畫 ── 延續與再造』聯展﹝華瀛藝術中心﹞          --- 台北國際當代藝術博覽會﹝台北王朝大酒店：晴山藝術中心﹞          --- 悸動 ‧ 心之歌──陳文福、楊騰集、陳臻、黃頤勝﹝漢鄉畫廊﹞ 2009--- 界線 ‧ 延續──陳俊華、周佳正、黃頤勝、陳宏群 聯展﹝一畫廊﹞          --- 風情萬種～創作 ‧ 現實與想像結合的重現﹝漢鄉畫廊﹞          --- 幸福年代──春神來了 ( 觀想藝術中心 )           --- Revolution 藝術祭 2009Taipei 展覽 ( 台北世貿二館 )           --- 「看見幸福的感動」聯邦藝術十年回顧展 ( 國父紀念館 )           --- 黃頤勝油畫個展 (LILI 藝術空間 )           --- 金車新生代藝術家   創作聯展 ( 金車文藝中心 - 圓山館 )           --- 輪廓線 - 另一種遼闊   油畫創作聯展 ( 金車文藝中心

【更多內容請詳見一畫廊網站】   2009 國立台灣藝術大學真善美藝廊個展 2008 第三回台灣藝術現代旗手五人展/日本東京O美術館 2006 高雄東方技術學院藝術中心 2005 國立中央大學藝文中心個展 2003 國立成功大學藝術中心個展 2000 台北市郭木生文教基金會藝術中心個展 1998 美國紐約州立大學藝術學院畫廊個展 1997 埃及第2屆國際版畫3年展榮譽獎 1994 台北市立美術館個展 1992 德國萊比錫國際版畫展 1993 中華民國第18屆國家文藝獎 1992 挪威第10屆國際版畫3年展榮譽獎 1991 中華民國第5屆國際版畫雙年展金牌獎                        1990 台北–北京版畫大展傑出獎                        1985 中華民國第2屆國際版畫雙年展文建會主委獎 楊明迭的創作游移在小與大、複雜與簡單、想像與真實之間。他試圖將二度空間的版畫轉換成三度空間的立體版畫，印好的版畫肌理被轉貼在立體的紙漿表面，透過纖維的張力，紙漿與版畫圖紋之間緊密拉近，形成一種對話，豐富了版畫的元素和提升版畫的空間量感。他也嘗試將版畫的圖像轉寫在玻璃表面，再燒製融合於玻璃中，藉由火的能量，轉化出如水般透徹的質感，猶如凝結於水中的圖像，這些超越時空與拓展時空的三度空間版畫，成為他創作的主要脈絡。

【更多內容請詳見一畫廊網站】   一九六○年代中期以來，顧重光便是臺灣現代畫壇受矚目的重要參與者，從學生時期帶著強烈存在主義色彩的半抽象作品，到一九七七年之前，他以一種奔放、狂飆的抽象風格，被稱為「一支尖銳的現代的箭」，衝擊著現代畫壇一雙雙注目凝視的眼睛。之後，他大幅度的轉向精細寫實的路向，更引發畫壇極大的爭議與質疑。八○年代中期之後，他儼然已是現代畫壇重要的領導者，經常帶領著臺灣現代藝術的一批批工作者，包括油畫、版畫、水墨等等不同媒材的創作者，往來交流於中國大陸、香港、韓國、日本與東南亞等國畫壇。     顧重光特立獨行、勇往直前的藝術思維與行動，迄今仍是現代畫壇爭辯、討論的議題。在「變」」與「不變」之間，顧重光拋出了一個極端的案例；在「現代」與「非現代」之間，顧重光也丟下了一個個引發思考的問號，挑戰著畫壇固定而保守的思維。顧重光的創作，大致可以歸納為如下幾個時期： 一九六四年以前的半抽象時期。作品中有許多是對人的關心，帶著存在主義的色彩，畫面色調較為黯淡，時常有大量的黑、紅，和金黃，給人一種神秘、遙遠的想像。 一九六五年至一九六八年，是一個以綜合媒材表現為手法的抽象時期。除了採取大量的裱貼紙配合油彩創作外，更加入獨創的燻煙技法，形成一種朦朧、蒼樸如水墨般的效果。 一九六九年至一九七二年的符號抽象時期。首先是集中在一九六九年的一批結合絹印與油彩的作品，在畫面上呈顯一些傳統版印的圖像，和一些文字般的非文字符號加以並置，並以平塗的色彩區隔構成，顯然受到普普畫風的一定影響與啟發。 一九七三年至一九七七年的書寫抽象時期。這個時期的作品，放棄符號的暗示與構成，採取強勁激動的直線書寫，造成一種極具動感與力量的抽象構成。 一九七七年至一九九七年將近二十多年的精細寫實時期。其中有幾個系列的進行，彼此重疊發展，包括： 一九七七年至八○年間的鄉土系列，是一些磚造的老房子和具本土特色的水果。 一九八一年至八三年的澎湖老屋系列。 一九八二年至九五年間的花果系列。 一九八六年至八八年間的迷彩水果與磁盤系列。 一九八九年至九二年間的絲路系列。 一九九一年至九四年間的磁盤與水果系列。 一九九七年至九九年間的對位系列，將油彩寫實的水果與水墨趣味的古畫水果或傳統版印圖像並置。 參雜在精細寫實期間的一九八七年以迄二○○一年間，則進行著一批以韓紙裱

【更多內容請詳見一畫廊網站】 李錫奇，1938年出生於金門古寧頭北山村，於1955年保送入台北師範學校藝術科；該校曾是日據時期，台灣新美術運動的萌發地，台灣第一代西畫家，也泰半出身於此。 「藝術現代化」曾是台灣藝術現象的重要經驗之一，早期傳統與現代合流，更是許多台灣現代畫家的一種自我命題，而李錫奇可說是這當中做的最徹底，也最有累積性成就的一位。李錫奇不是一個擅與人爭論、批判的畫家，在他的作品中，我們看不到流行的權力關係、抗議性議題，也看不到虛幻的浪漫情調；無病呻吟式的現實從未進入他的創作中。他採取了始終如一的現代藝術理念，汲取當代生活的養分，形成鮮明多變的創作樣貌。其旺盛的實踐力，為台灣現代藝術開疆闢土。     六○年代對李錫奇來說，是屬於積極參與及組織現代藝術團體活動的奮起期，為「現代版畫會」的創始人，和「東方畫會」中後期重要成員。早於1959年即代表我國參加「中日美術交換展」、第一屆「巴黎青年藝展」及第五屆「巴西聖保羅國際雙年展」，並於1964年代表出席參加日本東京第四屆「國際版畫展」。由於他擁有敏銳的藝術嗅覺，並能靈活掌握形式、符號、材質。在畫會時期的現代藝術浪潮中，李錫奇的抽象繪畫就以方、圓變奏的哲學思考，開創了「本位」系列，並獲日本青年藝術家評論獎等國際聲譽。     七○年代台灣「複合性媒材藝術」萌芽時期，李錫奇更全力投入運作與發表。從「早期系列」作品深受抽象主義影響的開始，一路探索過歐普、普普藝術和中國宮殿圖案造型的結合；也嚐試過以中國賭具骰子、牌九為素材，他認為賭具上的數字或色彩的排列，都蘊含了一種極為嚴謹的內在秩序與美感。1973年以後，他開始從中國書法裡找到了嶄新視覺語言的質素，嘗試草書的入畫與純粹線條的構成，將字的筆意與氣勢，活現在有深度的遠近空間裡，使書法的氣韻內涵溶入其獨特的現代藝術語彙中，而成為李氏繪畫歷程不可或缺的大座標 – 自抽象書法創作期進入「大書法系列」作品期。 九０年李氏參訪湖北荊州博物館看到戰國時期「楚漆」漆畫，再度為李錫奇注入了新的創作泉源，遂將漆媒材運用於作品中。他開始回溯遠古，以感官傳頌圖騰述說，表現漆黑厚重的皺褶、光亮的肌理，在現代結構與原始圖騰交替融會之中，呈現濃稠漆黑的寂鬱與霸略，是為「鬱黑系列」創作期。在1995年以後，進入了民間藝術形式中匾額、春聯結構的語彙，其「後本位」、「再本位」