《心靈地圖的內外之辨》潘鈺創作個展 2012/12/15-2013/01/26
心靈風景的內‧外之辨 ~ 解讀潘鈺創作 文 / 陶文岳 ( 藝評家 ) 「這個聲音在我內心深處，是這麼遙遠，而當我們走向記憶的深處、記憶的極限，甚至超越了記憶，走進了無可記憶的世界裡，我們都會聽到這遠遠傳來的聲音。我們彼此所交流的，只是一個充滿秘密的方向，而我們無法客觀地說明這個秘密。凡是秘密的東西，不會完全是客觀的。」 ---- 加斯東‧巴舍拉 來自法國哲學家對“ 記憶 ”的感悟，他向我們傳導了一個概念，它就如同夢的魅影般豐富多彩的牽繫著我們內心主觀情緒的起伏變化，這扇門時而為我們敞開，時而又輕輕的闔上。觀潘鈺的近作似乎就是這種感覺，觀看的過程中，畫的內外界線形成某種輪廓與氛圍，是進入心靈層次的入口，內與外的記憶 …… 近幾年來，台灣女性藝術家突然增多了起來，她們個性獨立自主，甚至於某些人的創作表現與活動還凌駕許多男性藝術家之上。相較於今日，如果將時間倒敘回七、八十年代，台灣女性想當藝術家除了必須承擔現實生活壓力與工作外，還有額外相夫教子的傳統包袱，除非她們抗壓性夠強，否則這些理由皆足以令許多女性退避三舍而最終選擇放棄藝術。潘鈺正是堅持藝術創作的佼佼者之一，在 1983 年就舉辦了第一次個展，以描繪精緻寫實的玩偶群像系列風格出名，奠定了台灣藝壇早期知名度。其實在她成為專職藝術家之前，也同樣面臨內心的掙扎煎熬，幸好她遇到其恩師顧重光老師的鼓勵，讓她能夠選擇做自己，「要當藝術家就不要工作，如果認定了，就要準備畫一輩子甚至於畫到死。」這句話一直伴隨於其心靈深處，也是座右銘。 潘鈺 境外之地 II 100X100cm 綜合媒材 2012 我們試著分析與了解潘鈺的創作歷程，早期洋娃娃玩偶群像系列創作來自於兒時童年記憶和對早逝母親的親情思念。中期的鎖、鑰匙與釘子系列，藝術家遭遇了人生上情感難關，冥冥之中她選擇這些屬於“ 封閉的物件 ”當成繪畫的創作元素；這時期在生活上她選擇沉默與無言的抗議，而創作中則將自己埋藏於憂鬱之箱裡，衍生出冰冷造形與物件組合的圖像繪畫。直到 2002 年揮別了感情的陰霾走出生活的夢魘枷鎖， 2003 年在台北市立美術館舉辦「來去系列」裝置藝術展覽發表，特別布置一個屬於女性私密的閨房空間並對外毫無保留的敞開，讓觀者自由無拘的行進穿梭於此空間